新·奥特曼

作为路人感觉节奏特别快，对于路人的话，可能有些地方会不太懂，中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿，感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外，我觉得这技术可以作真人eva了。

二刷后还是维持原判。《新·奥特曼》在文本、视听层面都有着让人难以忍受的断裂感。几个反派之间并无联系，各种视角的镜头以及奇崛的构图也没什么依据和意义（《新·哥斯拉》是用一种鼓点式的剪辑，形成了特殊的节奏感）。男凝镜头也败好感。

非粉丝，但依旧喜欢庵野樋口组合承接自《新·哥斯拉》那套别致的节奏感与切入点，明里暗里地讥讽着官僚系统与战后日本的国际地位。

剧情生硬、特效尴尬、摄影拉垮，满屏尴尬，两小时的片长真就睡着3次。

“消灭奥特曼的计划是佐菲定的” “宇宙超人睁开眼睛，我是沙福林” “一切都是那位大人的计划”

【B】《M八七》响起的瞬间，基本宣告了影片的全面溃败。「实相寺构图」从古早TV的方正画幅转向2.35:1的银幕比例，横向空间的扩展却只能放置更多的物件遮幅，将肢体和场景不断异化挤压边缘“角色”（如果还可以称之为角色的话）。台词与剪辑的交错推进在《新奥》中只能起反作用，因为一切情节与关系都是浅尝辄止，不断构建庄严的透视场，却又毫不留恋地奔向下一个镜头去寻找全新的“用后即弃”角度。与其说是维系视觉张力的手段，实则为创作者对素材的高度留恋（包括那些带来分辨率落差的iPhone镜头）。于是在这种执行下告知观众前十分钟比肩甚至超越《新哥斯拉》的疯狂节奏只是假象，只是未经调配的密度堆叠叙事。正如结尾那句“Welcome Home”，被概括成美丽的话语，却止步于空想/浪漫的临界，无法触摸实感的回归与告别。

这部电影里奥特曼神情姿态有点诡异了，以及摄影的构图确实配得上新奥特曼的“新”，好多无法让人理解的视角。

给我看乐了，好多次。老贼试图在奥特曼世界中实现全人类补完奥特曼为了阻止怪兽用上了风遁螺旋手里剑……谁去劝劝庵野秀明別乱找角度了你看看好看么。但是老头，能拍上奥特曼你乐死了吧，算了五星吧。

许多经典细节的复刻，却有着21世纪的灵魂，当年少的奥迷长大时，奥特曼的灵魂似乎也跟着长大了。

不想看奥特曼现原形，就想看办公室正反打，不是从胳肢窝掏过去就是垃圾桶视角，再不就是刻意跳轴，多带劲啊。樋口真嗣把真人电影夸张化处理成manga质感，从分镜、剧本到表演演绎出一套完整独特的美学（机翻字幕莫名很搭，建议官方采用），与EVA可以算是造型之下、更深层次的一脉相承，当然其中也难免附带了很多宅属性。不必更多过分解读，但也绝对是年度罕见。（有没有可能三体给他拍？