牛来

本世纪最伟大的电影，要不是审核严格，这个片名应该叫牛B.

必须满分！此片上映是中国影史审美意义重要里程碑！

在2017年6月举行的第20届上海国际电影节论坛上，冯小刚在探讨中国电影现状时直言：“是不是有很多垃圾观众，才形成了有这么多垃圾电影？”

烂得难以置信！也算开眼了！二十年前电脑游戏的动画水平，竟然也能上电影院里骗钱！台词东北口音+精神分裂，剧情重度无聊，给我看疯了！这种片子在大学里都毕不了业吧！怎么做到的？！

太怀念了，像是多年前和大家一起坐在数媒毕业展的那个下午，全然不知毕业后迎来AI时代

许功夫女足20E，不许牛牛1kw？

作为动画来说比哪吒这类电影来得更朴实和纯真，也更适合小朋友，作为喜剧电影来说比功夫女足更好笑也更不冒犯，这种抽象程度甚至可能还是周星驰渴望达成的效果吧。（正在思考要不要改成三星，毕竟真的很难讨厌这部电影）

牛来和之前的传统烂片比如逐梦演艺圈或者美人鱼的夏天等最大的区别在于：主创可能根本就没有从一开始用尽全力做一个他认知范围里的好作品，其实之前的很多烂片，你都能感受到一种ego能量，不管这个能量是我要做出一个对得起自己艺术修养或者是对得起观众市场票房的能量，都是一种侵略性的能量。但是牛来不一样，它和我们大多数社畜一样，散发出一种对现实深深的无力和疲态，这种毫不遮掩的坦诚的敷衍和差不多得了的气息，就像伊藤润二漩涡里面的那个蜗牛男一样让人共情。

重点是完全可以想象摆脱技术限制会是怎样的一部电影。回到现实世界后，经历一生的伙伴不过是从头顶飞过的普通云雀，可是镜头一转梦里的树又赫然浮现眼前，难道不正是大卫林奇在双峰里想要营造的电影时刻？于是所有梦境竟变成神谕般的启迪，指引牛来走向牛群的方向、认出尚未谋面的父亲，四条腿行走的动物就这样被注入神性。用建模软件默认背景作为梦境与现实的转场又怎么不是和红色帷幔房间的殊途同归？甚至技术问题已经变成风格的一部分，全部喜剧效果只来自于扭曲的肢体运动，完全只有动画媒介可以做到，而在非人的外星体中寻找人的光辉（结尾我们得知人类其实才是猛兽！）又与杜蒙近几年的创作不谋而合。鉴于技术外的部分绝对是导演有意而为，建议各位从业人员还是好好想想自己是不是真的能拍出这样的电影。同时建议肚皮约严肃学习

如果真下映了，我只能说管的太宽了，人民喜闻乐见的，你算老几？